sábado, 22 de agosto de 2015

"El hombre tras el azufre. 10 Años de Chatranismo"




Tal día como hoy hace ya diez años, comenzaban en algún irrelevante lugar de Valencia capital, las aventuras y desventuras de Chatranás. Un personaje que se fue creando palabra tras palabra, foto a foto, sin un rumbo claro y sin una personalidad definida mas allá de lo demoníaco de su naturaleza.

Al principio solo era un apodo, un nick, nada mas. El resultado de mezclar Chatrán, con Satanás. Chatrán era el gato protagonista de la película infantil "Las aventuras de Chatrán" y Satanás era...bueno, joder, ya sabéis quien es Satanás. Siempre me ha gustado lo oculto, lo oscuro, los demonios, las brujas, los fantasmas, los monstruos... los malos según se mire. Así que un nombre que reflejase una dualidad así, se me antojaba un buen nombre.



En los inicios no había historia, no había continuidad. Solo eran textos con mas o menos sentido. para mi eran los principios de las redes sociales. Fotolog, la primera casa de Chatranás, me daba la oportunidad de subir a la red una foto al día (¡Una amigos!), al menos de forma gratuita. Así que era una buena forma de darle algún tipo de salida "pública" a los que por aquel entonces y gracias a los cursos para desempleados, eran mis primeros retoques fotográficos. El Photoshop acababa de entrar en mi vida y parecía que nos llevábamos bastante bien o por lo menos los resultados parecían bastante resultones.



Poco a poco le iba cogiendo el gusto a la par que iba interactuando con otros usuarios de Fotolog.

Cuando quise darme cuenta llegó la continuidad. Mis queridos "TO BE CONTINUED" que tanto me gustaban al final de las películas de "Regreso al Futuro" no faltaban detrás de cada capítulo. Chatranás iba cogiendo una actitud, un estilo y una personalidad propia. En pocas palabras se estaba definiendo. Y yo lo disfrutaba orgulloso. Y parecía que no era el único. El uso que le daba en cada capitulo a la cultura popular, con múltiples referencias, guiños y tributos a todo tipo de películas, series, libros, comics e incluso discos, gustó a algunas personas. Los Chatranistas como empecé a referirme a ellos. No vamos a exagerar, Chatranás, nunca fue una moda, ni un fenómeno de masas, ni el personaje favorito de nadie. Nunca fuimos "legión" en los términos en los que ahora se mide la popularidad en redes sociales tan extensas como Twitter o Facebook. Había cuatro gatos fieles que capitulo tras capitulo, dejaban sus opiniones y comentarios hasta cubrir el limite (gratis claro) de 10 comentarios. Pero era genial. Yo escribía, fotografiaba y "photoshopeaba" para ellos. Era la gente que no fallaba nunca y siempre se leían los capítulos, la gente que asumía la mitología del personaje y se sabían su vida y  milagros mejor que yo, que al fin y al cabo era el que escribía todos esos despropósitos. El fallo de raccord, enfermedad demoníaca que explicaba los bruscos cambios en mi ropa, mi pelo y mi bello facial, la utilidad del recto de Christopher Walken como área 51 del infierno, o la típica teletransportación, eran hechos conocidos y aceptados por los chatranistas de pro.


Los capítulos se fueron convirtiendo en sagas, pensaba en una premisa de la que partir, un tono de la historia, y un desenlace, y luego iba escribiendo los capítulos que hicieran falta para darle cuerpo a la trama. Así se fueron sucediendo todas las historias. Primero Chatranás se perdía entre dimensiones y buscaba el camino de regreso al infierno a lo "Dragones y Mazmorras" (la serie animada, ¿eh?).
Luego la venganza de Spock (una de los damnificados de la primera historia) que pretendía hacer pasar a Chatranás por las mas absurdas y maquiavélicas pruebas para poder rescatar a Magenta, un hada un poco rebelde amiga de Chatranás. Luego su destino fue revelado por el mal absoluto, sucesos que dieron paso a la búsqueda del cetro de Aznavian. la defensa del brazo chatránico, la saga de Argentum, Morcileus, las respuestas chatránicas y la inacabada saga de Mortimer el "screenhead".



Un montón de historias y para mi, muy buenos ratos. Por desgracia, la saga de Mortimer aun sigue sin final, mi vida iba cambiando y cada vez tenía menos tiempo, las ideas entraban por la puerta y se iban por la ventana, tardaba mas y mas en actualizar y Chatranás se perdía en el abismo del olvido. La vida esta repleta de ciclos y parecía que la decadencia había atrapado al personaje.



Al verme incapaz de seguir pero también de enterrar al diablo, me pasé al Facebook donde "rehice" todo lo escrito, puliendo un poco los textos pero sobre todo mejorando las imágenes que al cambiar a un mejor monitor ya no parecían tan "resultonas". Pensé que así me daría tiempo a pensar en un final para la saga de Mortimer y quizás en nuevas historias aunque ya no había un público detrás esperándolas. Los largos paréntesis y las "reposiciones" supongo que habían acabado de matar al personaje, pero yo seguía y sigo atado a el... a mi. Pues Chatranás no es mas que yo en circunstancias fantásticas, en mundos que no existen, con poderes imposibles.

Así que las "Crónicas Chatránicas Remasters" de Facebook, dieron pasó a su publicación en una web que por aquel entonces se llamaba "La Guarida del Sith" (Hoy Fusión Freak) pero Chatranás ya no aportaba nada nuevo. Y no conseguía nuevos adeptos, aunque los fieles de siempre, estaban ahí para recordar los buenos tiempos del personaje.

Así que llegó el momento de dejarlo estar, un tiempo.

Pero hoy Chatranás cumple 10 años, y era un buen momento para quitarle el polvo y dejarle asomar la cabeza. Para darle su propia sección aun por definir en este blog. Para recordar un poco como si de batallitas del abuelo se tratasen, aquellos buenos tiempos. Pero sobre todo para agradecer a todos aquellos que en algún momento fueron un poco chatranistas, todo lo bueno que me aportaron en aquella época.

Mas de lo que ellos nunca sabrán.

Vosotros sabéis quienes sois.

5Elemento, Srta_punish, Manulaladiegoeva, Katratzi, Mortalmorcilla, Spoongirl666, Verbikina, El_peaton, _Ripley_, Xaman_13, Anthyz, 17seconds, Mistresscuscus, Athatriel, E1000io, Bate_man, Leprosidad, Sataniel, Hatebox, Ganon, Chuzzle, Fantasma_gris, Neizaland, Jose_moon, Lamascheri, Domycadiz, Eldiaboliconova, Lyonsbane, Beleme, Londontoy, Elmimarki, Existenz_kew, Pola, Naxmalax, El_cable_azul, Vo0d0o_girl, 28s, Baiba_liepa, Xkalyx, Domic, Pesiloke_m, Herydanuss, Kina_malkavian, Darakary, Sr_villa, Gatosalem, Patycritter, Jendellgirl, Lebowsky_1983, Angelmania, Oninhope, El_goio, Pelotariboy, Excite_your_mind, Noelia1980, Vaelconstantine, Groucho2k, Nocturnidad_19, Deredey, Darth_Jason, Abominablephibes, Patojad, Edu_samurai, Barakalofi1, Angryblueye, Primperan...

No se, sois unos cuantos, seguro que me he olvidado de alguien, pero gracias, muchas gracias. he preferido poner los nombres que lucíais cuando todo empezó... Nombres de guerra y azufre ;-)

Ya veremos si nos vamos encontrando por el camino de nuevo, algunos aun me soportáis después de tanto tiempo y a otros espero encontraros pronto.

No se me ocurría mejor forma de felicitar a Chatranás... de felicitarme.

Me llamo Luma Rajeh... y soy Chatranás.



TO BE CONTINUED...





P.D: Hey chicos, soy Chatra, no se que os ha contado el notas este que siempre dice ser mi creador, habría que ver quien creó a quien pero bueno. Que digo yo... que voy a tope. No se que cojones va a salir de esto, esta lo de Mortimer por ahí... no tengo ni puta idea de como acabó por que el gilipollas de ahí arriba se rajó y pasó de darle una conclusión. Valiente creador. pero bueno, lo dicho. A tope.

Gracias... os quiero cabrones.









domingo, 26 de abril de 2015

"Lost River" Welcome To The Gosling´s World



Imagina un aislado y solitario parque de atracciones, imagina a un hombre oculto tras un maquillaje o un disfraz, que en silencio y con movimientos lentos y estudiados te invita a subirte a una polvorienta vagoneta que espera chirriante a las puertas del "Tren de la bruja"... No saques las manos del vagón, el espectáculo va a comenzar.

Y es que esa es la sensación que tiene uno cuando ve la primera película de Ryan Gosling en calidad de director y guionista. La sensación de entrar en una inquietante atracción de feria donde las pendientes pronunciadas, los loopings y las bruscas curvas, están señalados en el metraje del film en forma de momentos inquietantes. 

Gosling a sabido rodearse de un reparto de actores y actrices que dan entidad a un desfile de personajes que se mueven entre fragilidad, fortaleza, inocencia, crueldad y demás matices. 

Corderos que aullan a la luna llena y lobos que son... eso, lobos... Se dan la mano en esta fabula imaginativa con una solvente puesta en escena. 













TEN CUIDADO A PARTIR DE AQUÍ NO SALGA UN SPOILER DEL RÍO Y ZASCA...

viernes, 27 de marzo de 2015

Julián Lara. Caminando por la alfombra sangrienta



"Welcome to Hollywood" el último libro del director andaluz Julián Lara narra su viaje a lo mas profundo de la industria cinematográfica norteamericana. Su peregrinación a la Meca del cine. Un relato de luces y sombras contado con el desparpajo que caracteriza al creador de los Deadhunters.

Con el objetivo de ser tomado en serio por toda la profesión y ante todo por si mismo, Julián agarra el petate y se planta en pleno Hollywood con la intención de estudiar cine. Lara quiere ver si es capaz de medirse por el mismo rasero con el que mide a sus ídolos contando con los conocimientos técnicos y el saber hacer de los que carece al empezar su relato. Por supuesto el final del viaje no voy a desvelarlo.

"WTH" puede leerse de muchas formas. Puedes tomártelo como un biopic, como una guía de viaje, como una muestra de la picaresca española, como un libro de auto ayuda (Ayuda tanto para motivarte y echarle huevos para hacer eso que tantas ganas tienes de hacer pero que no encuentras el momento de empezar, como ayuda para colarte en una premiere de "True Blood" si no fuera por que... DOH! "True Blood" ya ha acabado), como un libro sobre cine, tanto para aquellos que están detrás de las cámaras como para aquellos que están delante o sentados en su butaca disfrutándolo.

Lo dicho. "WTH" Se puede afrontar como quieras. Julián Lara te abre una ventana a una parte de su vida, consigue que te sientas parte de su "Armada Española", se ríe contigo, sale de fiesta contigo, llora contigo... En definitiva se expone, y si haciéndolo como lo hace te cae bien, perfecto... Pero si acabas detestándolo... amigo, a Julián Lara que le detestes, como el suele decir... le suda la pFALLO DE LA TRANSMISIÓN




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martes, 3 de marzo de 2015

El 5º pasajero...


Neill Blomkamp, el director responsable de "Distrito 9", "Elysium" y la mas reciente "Chappie" parece que va a ser el 5º pasajero de una nave de directores que incluye a Ridley Scott, James Cameron, David Fincher y Jean-Pierre Jeunet en la sobradamente conocida saga de "Alien".

En unas recientes declaraciones, Blomkamp ha dicho que sin ningunear a sus antecesoras "Alien 3" y "Alien Resurrection", su intención es que su 5ª parte conecte directamente con las dos primeras partes de la saga, "Alien" y "Aliens".

A PARTIR DE AQUÍ CUIDADO, ALGÚN SPOILER PODRÍA REVENTARTE EL PECHO DESDE DENTRO Y SERÍA REALMENTE DESAGRADABLE...



¿Que podemos esperar de esta quinta parte, teniendo en cuenta las declaraciones de su director?

Todos hemos visto esos bocetos que presentan a una Ripley ya mayor acompañada de otro no menos mayor Hicks. ¿Están fundados estos bocetos? Todos sabemos o deberíamos saber que Hicks muere dentro de su tubo criogénico al estrellarse la nave en la que escapó del nivel 426 (Acheron para algunos) contra el planeta prisión Fiorina "Fury" 161. Newt acaba también criando malvas y el androide Bishop echo un cristo.

Pero entre esos bocetos y la supuesta intención de conectar la nueva película con las dos primeras podríamos pensar que Blomkamp tiene un jodido plan.

¿Cual podría ser?...





- 1. ¿VIAJES EN EL TIEMPO?

Recordemos que al final de "Alien Resurrection" el clon de Ripley llega a la tierra (un lugar según dicen poco deseable) dejándonos con la incógnita de que cojones van a encontrar allí. Quien sabe si al estilo de J.J Abrams con "Star Trek", los supervivientes de la cuarta película de la saga, encuentran en la tierra una forma de viajar en el tiempo modificando algún punto de la historia y justificando así que el cabo Dwayne Hicks siga vivo y coleando... Yo que se.



- 2. ¿LO SUCEDIDO EN LA 3ª Y 4ª PARTE ES UN SUEÑO Y RIPLEY, HICKS Y NEWT SIGUEN VIVOS?

Si coló en "Los Serrano" puede colar en un espacio donde nadie puede oír tus gritos de indignación. La nave en lugar de estrellarse en "Fury" llega a otro sitio y la historia es distinta... Pero tendría cojones.

- 3. ¿LA GUERRA DE LOS CLONES?

Si en "Alien Resurrection" clonan a Ripley a partir de las muestras de sangre extraídas en "Fury". Podrían clonar a todos los fallecidos en el accidente, ya que hay material genético de sobra para ello y sería tan "justificable" como lo de Ripley. Claro que clonar a la teniente tenía un propósito muy claro que era sobre todo tener una reina viva para procrear. Clonar a un cabo churrascado y a una niña traumatizada parece ser de poca utilidad para nadie... Pero los caminos de la Weyland Yutani son inescrutables.



- 4. ¿ME LLAMO NEILL BLOMKAMP Y HAGO LO QUE ME SALE DEL CAPIROTE?

Igual le ha sabido mal lo de que la gente piense que se va a cargar de un plumazo dos películas y ha rectificado pero de tapadillo. Quizás tiene un plan maquiavélico para dominar la saga y fulminar de la faz de la tierra a Fincher y Jeunet. A lo mejor resulta que no soporta "Amelie". Que se yo. Independientemente de que hay gente que no acaba de ver con buenos ojos las dos pelis anteriores a la de Blomkamp, no dejaría de ser una falta de respeto... Con "Alien" no se juega. Ya bastante daño se ha hecho con las de "Alien Vs Predator". Y por cierto, se que no llegan a la ostia en verso que suponen las dos primeras pero... "Alien 3" y "Alien Resurrection" molan.

- 5. ¿OTRAS DIMENSIONES, TEORÍA DE CUERDAS Y OTRAS ZARANDAJAS? 

Podríamos encontrarnos con otra dimensión en la que los mismos personajes han sufrido suertes distintas, o ligeras variaciones en sus biografías. Quizás no tan sutiles, ya sabes eso de que el aleteo de una mariposa en Wisconsin es un huracán en Benidorm y ese tipo de cosas. Algo así como un "Ultimate Alien"... O que se yo.



Bueno esto son las majaderías xenomórficas que se me ocurren a mi. Pero seguro que a vosotros se os ocurren otras tantas. Ya iremos viendo.

Y recordar...

En el espacio... nadie puede oír tus gritos


lunes, 16 de febrero de 2015

80 años de Juan Piquer Simón


El 16 de Febrero de este año, Juan Piquer Simón cumpliría 80 años de no habernos dejado en el 2011. Estoy seguro de que su mente se apagó dándole vueltas a infinidad de proyectos que por desgracia no verán la luz, pero su legado sigue vivo en las películas que rodó a lo largo de su carrera.

En cada una de ellas demostró su forma de entender la industria del cine como un gran espectáculo. Un entretenimiento de primer nivel para grandes y pequeños. La literatura fantástica de Verne, Salgari, Lovecraft... llenaban la Quijotera de Juan desde que comenzó sus primeras lecturas.
Quería sorprender a la gente como el mismo se sorprendía con estas historias...Y a ello dedicó su vida.

Con mas o menos acierto siempre trato de entretener al público con sus películas. Por desgracia y como sucede mas frecuentemente de lo que uno querría, fue en muchas ocasiones mas reconocido fuera de nuestras fronteras que en su propia casa. Sirva este pequeño resumen de su carrera como sentido homenaje a uno de los grandes del genero fantástico de nuestro país. No entraremos muy a fondo a hablar de cada uno de sus films, porque los analizaremos uno a uno en futuras entradas.

J.P. Simón Valenciano de nacimiento, debuto en el cine en 1977 con "Viaje al centro de la tierra".
Después de una dilatada experiencia en publicidad (gremio en el que Juan aprendió muchos trucos y fx que le servirían posteriormente en su carrera cinematográfica), unos años en la radio y sus difíciles coqueteos con el documental ("España Violenta" el documental que rodó junto a Llorenç Soler sobre la guerra civil, no pudo vencer la censura) al fin Juan, adapta de una manera mas o menos libre el libro de Julio Verne y consigue su primer éxito rozando los dos millones de espectadores y recaudando mas de un millón de euros. La crítica no respondió con el mismo entusiasmo que el público, pero estas cosas no paraban a Juan, ni mucho menos.



Como su primera película había ido mas que bien, J.P. no dudó en ir a por la segunda, no sin antes estar a punto de cerrar un trato con Samuel Z. Arkoff, que con su productora American International Pictures se había ocupado de la distribución de "Viaje al centro de la tierra" en suelo estadounidense y quería encargarse también de distribuir los futuros proyectos del director. Una de las condiciones era que Juan se fuese a vivir a Estados Unidos, cosa que el director no hizo, no cuajando así el asunto.
Para su segunda película como director, Juan estuvo negociando con Marvel para adaptar "Capitán América" pero las negociaciones con Stan Lee no llegaron a buen puerto.

Así después de varios cambios de nombre y 9 complicados meses de rodaje, llegó en 1979 "Supersonic Man". Cinta de corte superheroico a la sombra de nuestro querido "Superman" de Donner de la que por unas cosas o por otras siempre acabamos hablando en este blog.
Pese a tener que vérselas con la citada "Superman" y aguantar lógicas comparaciones, Juan triplica con la recaudación los poco mas de 190.000 € que costó el film. Así que después de invertir en su propia productora Almena Films, y producir algún titulo... había que ir a por la tercera y por que no... a por la cuarta.


Así se estrenan en 1980 y 1981 respectivamente "Misterio en la isla de los monstruos" y "Los diablos del mar".
La primera de ellas, adaptación bastante libre de "Escuela de robinsones" de Julio Verne, cuenta en su reparto con estrellas de la talla de Peter Cushing, Terence Stamp (Otra vez Superman ya que Terence interpreta al General Zod en "Superman II"), Paul Naschy, Ian Sera y Ana Obregon (Si si, Ana Obregon).
La segunda es otra adaptación, siempre libre, de "Un capitán de quince años" también de Verne, esta vez con menos estrellas internacionales (aunque ahí están Patty Sheppard y Aldo Sambrell) menos componente fantástico y menos humor que su predecesora, repitiendo Ian Sera el papel protagonista.

"Viaje al centro de la tierra", "Misterio en la isla de los monstruos" y "Los diablos del mar" forman lo que se suele llamar la trilogía Verniana de Juan Piquer Simón.






Y llegó el gore...

"Mil gritos tiene la noche" quinta película de Juan Piquer, abandona las aventuras para toda la familia y relata la historia de un asesino en serie cuyas obsesiones le llevan a sembrar el terror en un campus universitario. Basado en un guión que le llega a Piquer desde Estados Unidos llamado "Jigsaw" y que hace suyo aportando cosas de su propia cosecha y protagonizado entre otros por Ian Sera, Christopher George, Lynda Day, Frank Braña y Jack Taylor, la película se estrena en 1982. Por desgracia y pese a ser un éxito en Estados Unidos, una sucia maniobra del distribuidor deja a Piquer sin su parte de los beneficios. Y aunque se le invita a quedarse en Boston a rodar mas películas, Juan rechaza la jugosa invitación.


La cosa se complica, la reciente ley Miró y otros factores no parecen beneficiar al cine de genero al que Juan dedica su vida. La ausencia de financiación al cine fantástico es indiscutible pero aun así... había que ir a por la sexta.

La sexta película de Piquer Simón iba a continuar la linea emprendida por "Mil gritos tiene la noche" con sus buenas dosis de muertes sangrientas, pero los productores presionaron para que incluyese un extraterrestre bonachón y un niño, el motivo no era otro que el bombazo a nivel mundial que el estreno de "E.T., el extraterrestre"  de Steven Spielberg había supuesto.
El resultado fue la inclasificable "Los nuevos extraterrestres" estrenada en 1983, imposible mezcla de géneros que a pesar de lo alocado de su propuesta no funcionó mal en Alemania.


Aguantando la resaca de su último film Juan Piquer pasa el tiempo entre otras cosas intentando sacar un proyecto que no sale a flote con Paul Naschy y produciendo para Ismael Gonzalez "Yo amo a Hitler" hasta que vuelve a dirigir su séptima cinta.

La séptima se titula "Guerra Sucia" thriller de acción estrenado en 1984, que acaban comprando para su distribución en USA nuestra querida Cannon Films. Rodada de la forma mas austera posible reciclando grabaciones descartadas de anteriores proyectos de Piquer, con Ian Sera ejerciendo esta vez de productor ejecutivo. La película fue rodada por Juan Piquer bajo el seudónimo de Alfredo Casado.


Unos meses después, un incendio acaba con el poblado del Oeste de Daganzo que Juan había comprado al finalizar "Supersonic Man" gracias a la excelente recaudación de esta.

Y llegaron las babosas asesinas...

Influenciado por la novela de Shaun Hutson "Las babosas" Juan Piquer comienza a buscar financiación para llevar a buen puerto la adaptación de la novela. El mismísimo Roger Corman se interesa por el proyecto, pero al final es Dino De Laurentiis quien gracias a la providente intervención de Vicente Escrivá quien da luz verde al film. La película sobre estos moluscos gasterópodos asesinos hijos de la gran puta, se estrenó en 1987 y gana el Goya a los mejores efectos especiales.


Con la confianza de De Laurentiis en el bolsillo, Juan recibe entre otros un guión al estilo "Alien". El director decide afrontar el proyecto cambiando el frío del espacio exterior por la oscuridad de lo mas profundo del océano. Así se gesta en 1989 "La grieta" ciencia ficción de corte submarino que supondría el último éxito de Juan Piquer Simón ganando de nuevo el Goya a los mejores efectos especiales.


De Laurentiis confía ciegamente en el buen hacer de J.P. Simón y le propone proyectos tan inquietantes como una secuela de "Orca: La ballena asesina" o "Barbarella II". La productora de Dino se viene a bajo antes de que ninguno de estos proyectos se materialicen, relegándolos al olvido.

El siguiente asalto de Juan Piquer iba a ser captar el espíritu de H.P. Lovecraft. en su décima cinta "La mansión de Cthulhu". El director no acabó muy convencido del resultado asumiendo las dificultades de adaptar al cine a su admirado Lovecraft. Aunque la película fue distribuida en el extranjero, dice la leyenda que en España la vieron en su único pase en salas cinco personas. Esto sucedió en 1993, dos años después de su estreno internacional en el mercado doméstico en 1991.


Al finalizar "La Mansión de Cthulhu" Juan Piquer intenta desarrollar muchos proyectos. Adaptaciones de "Roberto Alcazar y Pedrín", "El guerrero del antifaz" y "El capitán Trueno" (ambas con el punto de mira puesto en Michael Paré como protagonista), "La saga de los Aznar", "La Celestina", "La casa en el confín de la tierra", una serie de historias de terror presentadas por Alaska como si del maestro de la cripta se tratase... Ninguno de ellos llega a realizarse.

En 1995 ya instalado definitivamente en su tierra natal Valencia, Juan afronta el rodaje de "La isla del diablo" una adaptación de la obra de Victor Mora, primera de tres películas de aventuras que el director consigue sacar a delante esta vez con subvenciones estatales y ayudas de la televisión privada. Las otras dos llegaron en 1996. "Manoa, la ciudad de oro" y "El escarabajo de oro", adaptaciones libres de Salgari y Poe respectivamente. En la última oficialmente la dirección recae sobre Vicente J. Martín y Juan Piquer es productor ejecutivo, pero solo oficialmente. La verdad, confirmada por los implicados, es que fue Juan el que dirigía pero no daban financiación para tres películas rodadas por el mismo director, así que hubo que poner a Vicente al frente cara a la galería pese a que este dirigió solo alguna escena.

El gran Sanjulián


Las películas no cumplen para nada lo que se esperaba de ellas, estrenadas ya en una época donde las superproducciones de Hollywood arrasaban en taquilla con sus asombrosos efectos especiales (sin ir mas lejos "Manoa, la ciudad de oro" y "El escarabajo de oro" se estrenan en 1999, tres años después de su rodaje)

Tras este varapalo, Juan Piquer Simón asesoró a Álvaro Sáenz de Heredia en cuestiones artísticas y fx en su "Brácula: Condemor II" escribió unos cuantos capítulos de "Manos a la obra" y bien seguro que a imaginar con esa cabeza suya un montón de historias pero ya no volvió a dirigir jamas.

En 2003 Juan Piquer Simón asume el puesto de subdirector de la Mostra de Valencia y en 2005 pasa a ser el director de la misma hasta 2008... Pero ya no tuvo tiempo de volverlo a intentar detrás de las cámaras. Con un estado de salud cada vez mas delicado, Juan Piquer Simón nos dejaba el 8 de Enero de 2011.







Este pequeño resumen ha sido posible entre otras cosas, a la gran fuente de información, anécdotas y buenos ratos que supone el libro "Juan Piquer Simón, Mago de la serie B" coordinado por Jorge Juan Adsuara.

Gracias a Juan Piquer Simón por su cine, por no rendirse, por nadar a contracorriente y a todos los que sudaron con el, a los que seguís en ello y a los que nos dejasteis.

Gracias a Eva por poner el nombre de Juan de nuevo encima de la mesa sin saberlo, a mi amigo Domingo por hacerlo grande, a la tienda de cine Rosebud en Valencia, por dar esa última mirada a la rebotica en el ultimo momento poniendo en mis manos aquel libro y a Jorge Juan Adsuara por contestar aquel correo del que seguro no recuerda nada... pero yo, que fui el que recibió respuesta...si recordaré.

Gracias...














viernes, 30 de enero de 2015

Lois Lane ¿La última hija de Krypton?



Si Jeff East interpretaba en "Superman" de Richard Donner al primer y último hijo de Krypton que utilizaba nariz postiza, Margot Kidder tuvo el honor de interpretar a una joven kryptoniana de incógnito en la tierra, mucho antes de que Helen Slater se enfundase el uniforme de "Supergirl".

Tu que lees esto pensaras que nos hemos vuelto gilipollas o algo así. Lois Lane no era ninguna extraterrestre, ni tenía superpoderes, ni estaba de incógnito...Entonces... ¿Que nos hace pensar esto?

Sencillamente la escena en la que Superman y Lois vuelan juntos...

Analicemos el asunto:

El primer tramo de la escena, Lois se lo pasa cogida del brazo de Superman. Asumimos que esto no es problema para el. Un tío que es capaz de mover la luna empujando, como quien empuja un coche en doble fila para poder sacar el suyo correctamente estacionado, no debe de tener problemas para llevar a una persona colgada de un brazo.

Pero ¿Y ella? ¿Que abdominales de adamantium calza Lois para mantenerse recta como una tabla, y además tener tiempo de reaccionar al asombro que le supone volar por primera vez con un extraterrestre que lleva ropa interior de color rojo por encima de los pantalones? Nadie lo sabe.

Una vez alguien me dijo que esto era posible por la velocidad supersónica a la que vuelan. La prueba de tal velocidad según mi ignorante amigo, era lo rápido que habían llegado a New York desde Metropolis (Recordad que llegan a la estatua de la libertad). Dicha estupidez no solo acabo con las aspiraciones académicas de mi colega, si no también con nuestra amistad. Pero eso es otra historia y debe de ser contada en otra ocasión.

No contenta con sus abdominales indestructibles, lentamente Lois va arriesgando y va soltándose poco a poco hasta volar solo cogida de la mano de Clark con los brazos extendidos...

Lo curioso de este momento es que la señorita Lane no pierde el brazo quedándose Superman con el en la mano, lo cual habría dotado a la escena de un toque mucho mas bizarro, gore y por que no decirlo, gracioso. En lugar de esto, Lois demuestra una vez mas que tiene suficiente fuerza en su muñeca y brazo como para alinear los planetas a golpe de nudillo...
Además mantiene perfectamente la alineación con el kryptoniano lo cual es una prueba incuestionable de su capacidad para volar.

Por si todo esto fuera poco... de repente casi colisionan con una pizpireta paloma que pasaba por allí... Este hecho no es baladí. Es una prueba irrefutable de que John Woo pese a no estar acreditado, ayudo en la elaboración de esta escena, retrasando así su desembarco definitivo en el nuevo continente y acrecentando su amor por estas aves consideradas las ratas del aire.

En definitiva solo dos momentos del vuelo en los que Clark abraza o lleva en volandas a su querida periodista, pueden considerarse verosímiles...

Así que podemos llegar a la firme conclusión de que Lois Lane como poco tiene super poderes...

Esto no me lo invento yo... Podéis juzgarlo vosotros...


martes, 20 de enero de 2015

"The Babadook" El tiempo no es un doctor...



Jennifer Kent escribe y dirige este sobrecogedor relato de... ¿"Terrodrama"? que te engancha desde el primer fotograma. 
En la película podemos encontrar recursos que resultarán familiares a cualquier fan del genero, pero en esta ocasión, la verdad es que sirven totalmente a una historia y sobre todo, a unos personajes para nada superficiales que te mantendrán pegado a la butaca. 

Essie Davis interpreta a Amelia, una mujer que pierde a su marido en un accidente de coche y que tiene que reconstruir su vida junto  a su hijo Samuel, interpretado por Noah Wiseman
Un día, un libro misterioso protagonizado por una oscura criatura llamada Babadook, aparece en la casa. A partir de ese momento, comienza una pesadilla que convertirá la ya de por si poco idílica vida de los protagonistas... en un jodido infierno.

¡CUIDADO! A PARTIR DE AQUÍ, UN SPOILER PODRÍA HACERTE DESEAR ESTAR MUERTO... DOOK...DOOK...DOOK